学院成绩成果简述

音乐学专业    国家一流本科专业

音乐表演专业   国家一流本科专业

舞蹈表演专业   国家一流本科专业

艺术学硕士学位授权点

音乐硕士学位授权点

舞蹈硕士学位授权点

联系电话：0311-80788600

学院简介

河北师范大学是河北省人民政府与教育部共建的省属重点大学，河北省“双一流”建设一层次高校，具有120多年的发展历史和光荣的办学传统。

河北师范大学音乐学院始建于1931年，由我国著名音乐教育奠基人李恩科先生在河北师范大学前身河北省立女子师范学院创设，李恩科先生任系主任，近代著名音乐教育家丁善德、张洪岛、陈振铎等均在此任教。1970年河北师范大学音乐系成立，1977年开始招收本科。1996年原河北师范大学音乐系和河北师范学院音乐系合并成为新的河北师范大学音乐系。2001年正式成立音乐学院。经过多年的办学实践，现已成为培养音乐舞蹈人才的重要基地，省内办学实力最强的高师音乐院系。

学院以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持党的全面领导，全面贯彻新时代党的教育方针，坚持社会主义办学方向，以高质量党建引领学校事业高质量发展，先后获评河北省高校校园文化建设优秀成果一等奖和二等奖，河北师范大学先进基层党组织、河北师范大学文化建设先进团队等荣誉。

学院现有教职工86人，其中专任教师75人，教授13人，副教授26人。在校本科生626人，研究生175人。学院拥有艺术学一级学科硕士学位授权点、音乐专业学位硕士授权点和舞蹈专业学位硕士授权点；拥有音乐学（师范类）、音乐表演、舞蹈表演3个本科专业，3个专业全部为国家级一流本科专业建设点。在2024“软科”中国大学专业排名中，3个本科专业全部获评“A”等级。其中，音乐学排第32名，音乐表演排第23名，舞蹈表演排第12名。学院先后被授予教育部审批的国家级音乐教育人才培养创新实验区、全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点单位、红色经典艺术教育示范基地等。

音乐学院现设有3个系，分别是音乐教育系、音乐表演系、舞蹈表演系，同时还建立了“四所一中心”，即燕赵音乐文化研究所、河北音乐教育研究所、西柏坡红色音乐文化研究所、河北音乐产业经济研究所和音乐科技创新中心。学院硬件设施一流，拥有10656平方米的教学；321间琴房；5个舞蹈教室；4个艺术团（民族管弦乐团、西洋管弦乐团、合唱团、舞蹈团）；学院还建设了专业的MIDI教室、录音棚；1个224坐席的小型剧场，1个容纳近千人的综合性剧场“真知讲堂”。

近几年，音乐学院在教学、科研、舞台实践等方面取得了优异成绩。学院教师在《音乐研究》等核心刊物上发表论文300多篇；编写和出版统编教材、专著多部；承担国家、省级社科基金，以及国家艺术基金等多项课题。先后有20多位教师在国内外举行了个人独唱、独奏音乐会，不少教师的演唱作品多次在中央、省级电台、电视台播放。学院也创作、排演了一批在省内、国内有影响的优秀大型文艺作品，如大型原创音乐舞蹈史诗《西柏坡》、国家汉办巡演项目《天耀中华》、民主统一战线大型文艺作品《同心共圆“中国梦”》，以及大型原创民族歌剧《真理之歌》等；承担2022年北京冬奥会开幕式演出任务；2015年推出了“叩响音乐之门”，迄今已演出百余场，成为校园文化和通识教育的品牌。

音乐学院注重对学生专业素质的培养。近几年，先后有100多名学生在“全国大学生艺术展演”“全国大学生舞蹈比赛”“全国民族歌手大奖赛”“全国珠江杯钢琴大赛”“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生和教师基本功展示”“全国中高等学校民族乐器专业教育教学成果展示”等国家或省级重要比赛中获奖。目前已经与世界上许多国家的音乐院系、音乐节和音乐家建立了紧密的学术联系和互访关系，初步构建了师生出国学习交流平台。

几十年来，经过广大教师的辛勤耕耘，河北师范大学音乐学院已经培养了大量活跃在国内外艺术舞台和中小学的优秀音乐、舞蹈专业人才，并将继续为祖国的高师音乐教育事业做出不懈的努力。

（一）音乐学专业（国家级一流专业）

一、培养目标

音乐学专业本专业贯彻落实党和国家的教育方针政策，落实立德树人根本任务，围绕学校办学总目标，以社会需求为导向，培养适应新时代基础音乐教育发展需求，具有坚定的政治信念，高尚的师德，先进的教育理念，扎实的音乐教学能力与学科专业能力，能够适应并引领国家基础音乐教育改革发展、服务于中学的卓越音乐教师。

对于从事中学音乐教育教学的毕业生，毕业五年后预期达到：

1.师德修养：具有高度的社会责任感，践行社会主义核心价值观，热爱音乐教育事业，具有坚定的教师职业信念和高尚的师德修养。

2.专业素养：具备优异的教师职业素养，深厚的音乐文化基础，突出的音乐教学能力，扎实的音乐实践能力和研究能力，熟悉当代教育理念及我国音乐教学现状，熟悉中学音乐课程标准，在学科教学、班级指导和教育实践活动中育心育德，提升学生音乐学科核心素养。

3.全面育人：具有以美育人的意识，理解音乐学科的美育价值，掌握综合育人的规律和方法，能够根据学情特点，在教育实践中将知识学习、能力发展和审美教育相结合，采用课堂教学、社团活动、主题教育等方式，帮助学生全面发展。

4.终身发展：能够把握国家基础音乐教育改革动向，树立终身学习理念，具备自我发展、自我完善的能力，不断提高自身素质，具有优秀的问题意识和研究能力，直面当代教育教学发展，能够在协同工作、终身学习和实践反思中持续发展。

二、核心课程

基础声乐、基础钢琴、钢琴演奏与即兴伴奏、音乐教育专业导论、视唱练耳、基本乐理、中国传统音乐、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、和声学基础、合唱与指挥、中国传统乐学基本理论、曲式与作品分析、声乐语音课、器乐选修、舞蹈基础、中学舞蹈编创实践、戏曲表演与教学、计算机音乐制作基础、小型乐队编配基础、音乐教师综合能力训练与考核、班级汇报、教育见习、教育研习、乐团排练与演出。

三、毕业要求

1.师德规范

践行社会主义核心价值观，增进对中国特色社会主义的思想认同、政治认同、理论认同和情感认同。贯彻党的教育方针，以立德树人为己任。遵守中学教师职业道德规范，具有依法执教意识，立志成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的好老师。

1.1践行社会主义核心价值观，增进对中国特色社会主义的思想认同、政治认同、理论认同和情感认同。具有依法执教意识，贯彻党的教育方针，以立德树人为己任。

1.2遵守中学音乐教师职业道德规范，懂得现代教育研究方法，立志成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的好老师。

2.教育情怀

具有从教意愿，认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。具有人文底蕴和科学精神，尊重学生人格，富有爱心、责任心、事业心，工作细心、耐心，做学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。

2.1具有人文底蕴和科学精神，认同音乐教师工作的意义和专业性，具有积极的教育情感、端正的态度、正确的价值观。

2.2具有从教意愿，热爱中学音乐教学工作，尊重学生人格，富有爱心、责任心、事业心，工作细心、耐心，成为学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。

3.知识整合

系统扎实掌握音乐学科的基础知识、基本理论和基本技能，重点理解和掌握知识体系、核心素养内涵、学科前沿和发展趋势，了解跨学科知识。理解并初步运用音乐学科相关知识，能整合形成音乐教学知识，并初步习得基于核心素养的学习指导方法和策略。

3.1掌握音乐学科基础知识、基本理论、学科前沿和发展态势，为从事音乐教师职业做好充分的知识准备；了解跨学科知识，凝练音乐学科核心素养。

3.2掌握歌唱、钢琴伴奏、形体与编创、第二乐器等音乐专业技能。

3.3掌握音乐学科教学方法，具备教学设计、课堂教学的基本技能。

4.教学能力

掌握教育教学理论和中学音乐课程标准，理解教师是学生学习和发展的促进者，熟知中学生身心发展和音乐学科认知特点，在教育实践中，能够以学习者为中心，创设适合的学习环境，指导学习过程，能够运用音乐专业知识、学科教学论知识和现代信息技术，进行教学设计、实施和评价，获得教学体验。掌握资料查询、文献检索以及运用现代信息技术获取相关知识和信息的基本方法，能够在教学实践中开展教学分析活动，具有一定的教学研究能力。

4.1具有熟练运用音乐学科教学基本理论以及现代教育技术从事音乐教育相关工作的基本能力， 能够有效地实施教学活动；能够掌握多元的评价方法并有意识地探索教学教法与新技术融合。

4.2关注音乐教学领域的最新研究进展并积极参加各级各类音乐学科教学的研究项目或研讨活动。

5.技术融合

掌握一定的信息技术，具备应用信息技术优化音乐课堂教学的方法技能，有意识的探索新技术与音乐教学教法的融合；具有运用信息技术支持音乐学习设计和转变学生学习方式的能力。

5.1掌握应用信息技术优化音乐课堂教学的方法技能，探索音乐教学实践融合现代化信息技术的教学方式、方法和理论。

5.2具有运用信息技术支持音乐学习设计和转变学生学习方式的能力。

6.班级指导

树立德育为先理念。了解中学德育、智育、美育工作的原理与方法，建立良好的师生关系。掌握班级组织与建设的工作规律与基本方法。掌握班集体建设、班级教育活动组织、学生发展指导、综合素质评价、与家长及社区沟通合作等班级常规工作要点。能够在班主任工作实践中，积极参与德育、美育和心理健康教育等教育活动的组织与指导，获得积极体验。

6.1在班级指导工作中，了解美育内涵和中学音乐教学特点与方法，树立德育为先、以美育人理念。掌握班级教学、学生发展指导、综合素质评价、与家长及社区沟通合作和音乐社团建设的规律和方法，开展多样有效的音乐实践活动。

6.2在班主任工作实践中，参与德育、智育、美育和心理健康教育等教育活动的组织与指导，获得积极体验。

7.综合育人

了解中学生身心发展和养成教育规律，具有全程育人、立体育人意识，理解音乐学科育人价值，能够在中学音乐教育实践中将知识学习、能力发展与品德养成相结合，自觉在音乐教学中有机进行育人活动。了解学校文化和教育活动的育人内涵和方法，积极参与组织主题教育和社团活动，对学生进行有效的教育和引导。

7.1了解中学生身心发展和养成教育规律，具有全程育人、立体育人意识，理解音乐学科育人价值，能够在中学音乐教育实践中将知识学习、能力发展与品德养成相结合，自觉在音乐学科教学中有机进行育人活动。

7.2了解学校文化和教育活动的育人内涵和方法，积极参与组织音乐类主题教育和社团活动，对学生进行有效的教育和引导。

8.自主学习

具有自主学习和终身学习的发展意识。了解本专业发展核心内容和发展阶段路径，了解国内外音乐学专业的改革发展动态；能够结合就业愿景制订自身学习和专业发展规划。

8.1掌握获取知识的多样方法，形成主动学习、自我更新、学以致用和优化知识的良好习惯，具有自我管理能力。

8.2能够适应数字化、信息化时代发展需求，根据音乐教育发展需要，制定科学合理的职业生涯规划和学习计划，并付诸实践。

9.国际视野

具有全球意识和开放心态，了解国外音乐教育改革发展的趋势和前沿动态，积极参与国际音乐教育学科交流，能够借鉴国际先进的音乐教育理念和经验进行中学音乐教学。

9.1对国外音乐教育改革发展的趋势和前沿动态有一定的了解，并具有开放的心态和交流的意识。

9.2积极参与国际音乐教育学科交流，能够借鉴国际先进的音乐教育理念和经验进行中学音乐教学。

10.反思研究

理解教师是反思型实践者。运用批判性思维方法，养成在教学中从学生学习、课程教学、学科理解等不同角度反思分析问题的习惯。掌握音乐教育实践研究的方法和指导学生科研的技能，具有一定的创新意识和音乐教学研究能力。

10.1能够在音乐教学实践中发现问题，运用批判性思维、创造性思维，分析并解决音乐教学领域的问题，通过教学反思取得进步。

10.2能够积极参加各级各类音乐学科教学的科研项目或研讨活动，掌握音乐教学研究的方法和指导学生进行科研的技能，具有较高的创新意识和音乐教学研究、反思能力。

11.交流合作

理解学习共同体的群体动力作用。具有团队意识和协作精神，掌握沟通合作技能，具有小组互助和合作学习体验，相互影响相互促进，共同成长。

11.1 理解学习共同体的作用，具有团队协作精神，积极开展小组互助与合作学习。

11.2掌握倾听、表达、沟通、合作的技能，能够在教学中积极有效地进行协作和研讨。

四、学制与学位

全日制本科学制四年，实行弹性修业年限，允许学生在三至六年内完成学业。毕业学分第一课堂不低于156学分，第二课堂不低于4学分。对符合学位授予条件者授予艺术学学士学位。

五、就业去向

教育领域：可担任中小学、或在音乐培训机构任教。

表演领域：成为专业乐团伴奏、演奏员或歌手。

创作与制作方向：从事作曲、音乐制作人等工作。

事业单位：包括青少年宫、群艺馆等岗位。

产业与传媒领域：做音乐编辑、音乐节目制作与编导、新媒体视频制作等。

六、专业特色

音乐学专业为国家一流专业，在2021年9月通过教育部二级师范专业认证。本专业以培养学生成为卓越的音乐教师作为重要目标，着重打造学生“一专多能”的教育教学能力。本专业围绕“三台育人”政策，通过本科四年学习，让学生在毕业时能够具备站好讲台、案台和舞台的能力，培养学生成为立足河北，面向全国的卓越音乐教师。本专业具备以下几点专业特色：

1.师范性突出

本专业以教育教学能力培养为核心，在课程设置上，开设基础声乐、基础钢琴、钢琴演奏与即兴伴奏等专业课程，同时还系统的开设教师教育课程，让学生掌握教学方法、教学设计等实用技能，以社会需求为导向，着重培养学生“一专多能”的教育教学能力。

在教学实践上，本专业十分注重实践教学，开设了顶岗实习、教育实习、教育见习等课程。让学生们深入中小学课堂，进行实地观摩学习，参与实际教学工作，在真实的教学场景中积累经验，锻炼教学能力，进一步提升学生的教学水平，增强其就业竞争力。

2.弘扬文化传承

本专业依托河北浓厚的文化底蕴，深入挖掘和传承传统音乐文化，开设了包括中国传统音乐、中国传统乐学基本理论、戏曲表演与教学等课程。将具有民族特色的音乐元素融入课程教学中，引导学生去学习、研究、传承，让传统音乐文化在新时代的教育环境中得以延续和发展，培养学生的民族自豪感与文化认同感。

3.艺术修养全面培养

强调学生音乐艺术修养的全面提升，除了专业的声乐、钢琴、器乐、舞蹈课程外，还开设有中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析等课程，培养学生对音乐作品的鉴赏能力、审美能力，让学生能够从多个层面去感受音乐的魅力，塑造良好的艺术气质，为其开展高质量的音乐教学或艺术表演奠定基础。

（二）音乐表演专业（国家级一流专业）

一、培养目标：本专业贯彻落实党和国家的教育方针政策，围绕学校制定的人才培养总目标，以社会需求为导向，立足河北面向全国，培养具有高水平音乐表演能力和文化艺术修养，能够从事专业音乐表演、国民音乐教育和社团音乐组织管理等工作，并具有创新精神、德才兼备的高素质音乐表演人才。

对于从事音乐表演专业的毕业生，毕业五年后预期达到：

1.职业修养：践行社会主义核心价值观，热爱音乐表演艺术事业，具有坚定的职业信念和高尚的职业修养。注重培养人文素养，了解并传承中华民族优秀传统音乐文化，吸纳与借鉴世界优秀音乐文化的精华，形成文化自信心和认同感。

2.专业能力：具备一专多能的音乐综合能力，扎实的音乐表演能力、协作能力、教学能力和地方特色音乐传承与创新的能力。鼓励发挥创新精神，能够在各类文艺演出、教育教学和音乐编创中展现出独特的艺术魅力。善于运用信息化技术手段提高专业实践质量。

3.理论素养：掌握音乐专业基本理论知识，熟知音乐历史发展脉络，对于音乐表演实践的各个要素有较为全面的认识。能够综合运用所学知识，将理论知识与音乐表演、音乐教学、舞台实践有机结合，对音乐艺术有较为全面与深入的认识。

4.终身发展：树立终身学习的意识，认识到音乐艺术是一个不断发展和变化的领域，需根据社会变化不断更新自己的知识和技能，适应音乐行业的发展动态，具有较好的问题意识与研究能力。具备自主发展的能力，能够在协同工作、终身学习和实践反思中持续发展。

二、核心课程：主项（声乐、钢琴、器乐）、音乐表演专业导论、基本乐理、视唱练耳、中国传统音乐概论、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、舞台形体、和声学基础、曲式与作品分析、合唱与指挥、音乐表演艺术概论、音乐文献检索与论文写作、舞台艺术实践、乐团合奏、毕业论文/毕业设计。

三、毕业要求：

1.职业规范

音乐表演人才是社会主义精神文明建设工作的主力军，必须熟悉国家的文艺和教育方针、政策与法规。必须坚持马克思主义的根本指导地位，坚持中国特色社会主义道路，并深入学习贯彻习近平思想。

1.1熟知我国的基本法律法规；

1.2了解我国近现代的发展历史的脉络；

1.3对马列主义、毛泽东思想及中国特色社会主义理论有深入了解。

2.健康标准

为了贯彻落实加强学校体育工作的指导思想，促进学生积极参加体育锻炼，养成良好的锻炼习惯。达到国家对学生体质健康方面的基本要求。

2.1通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。

3.语言能力

作为音乐表演人才，要求其普通话水平需达到二级以上水平。英语水平需达到能在熟悉的情景中进行简单对话，同时也能表达简单的观点和态度。

3.1普通话水平在二级乙等以上。

3.2通过大学英语二级测试，具备基本的外语沟通能力。

4.音乐表演能力与素养

音乐表演专业的学生能够较为熟练地进行独奏、独唱或以合作的方式参与各类音乐表演活动的能力。并具有与音乐表演技能要求相应的音乐理论知识;了解音乐艺术本体的构成要素与规律;广泛了解音乐艺术的基本历史、文化类型以及与社会音乐文化生活相关的活动;了解相关姊妹艺术的基本知识。

4.1具备基本的音乐舞台表演能力。

4.2熟知中外音乐发展历史的大致脉络。

4.3有扎实的视唱练耳、音乐理论基础的知识储备。

4.4具备钢琴即兴伴奏与弹唱的能力。

5.民族民间音乐

民间音乐是世界音乐文化的宝贵遗产，音乐表演人才应当熟知本民族以及本地区富有代表性的民间音乐，并对世界民族音乐发展的脉络有大致了解。

5.1基本清楚我国民间音乐尤其是河北地方音乐。

5.2了解世界民族音乐历史脉络。

6.信息技术能力

学生能够通过计算机对多种媒体信息进行综合使用，使其在毕业时对音乐表演类课件能够进行独立制作。

6.1通过计算机一级水平测试。

6.2掌握基本的计算机音乐与课件制作能力。

7.乐团组织能力

学生在毕业时能够熟练运用所学专业，在乐队团体中担任演员与协调组织领导的角色。

7.1基本掌握组织群众性基层音乐活动的能力，熟知小型乐队的乐器组成与演奏方法。

7.2具备合唱指挥与声部训练的能力。

8.交流协调

通过课堂与实习生活，使学生具备在事实、情感、价值取向和意见观点等方面采用有效且适当的方法与对方进行沟通和交流的素质。

8.1能够就音乐表演工作中遇到的问题与同行及社会公众进行恰当的沟通与交流合作。

8.2能够在跨文化音乐交流中积极交流与沟通。

9.自我定位，自我提升

培养学生自主学习与主动反思的能力，使其能够较为准确地定位自身发展方向，并根据社会与行业变化适时调整，持续提高。

9.1具有自主学习和终身学音乐表演理论与技能的意识。

9.2有不断学习和适应社会发展的能力。

四、学制与授予学位：全日制本科学制四年，实行弹性修业年限，允许学生在三至六年内完成学业。毕业学分第一课堂不低于156学分，第二课堂不低于4学分。对符合学位授予条件者授予艺术学学士学位。

五、就业去向：

1. 艺术团体演奏/演唱员，如合唱团、交响乐团、民乐团等；

2. 文化事业单位，如文化馆、群众艺术馆、青少年宫等；

3. 舞台艺术管理人员，如音乐厅、艺术馆、文化艺术公司等；

4. 中小学及艺术培训机构的音乐专业教师；

5. 考取音乐表演专业研究生继续深造；

6. 与音乐相关的新媒体工作，如音乐主播、短视频音乐创作等。

六、专业特色：

本专业以舞台表演为中心，立足河北面向全国，培养“一专多能”的新型表演人才。“一专”体现在高水平的专业教育：首先是雄厚的师资，包括国家一级演员、资深教授、海外名校博士、中国金钟奖与全国音乐教育专业基本功展示获奖者；其次是优质的专业课程，包括每周两节的一对一专业课，贯穿本科四年的乐队合奏课、以及舞台艺术实践集中实习等；最后是优秀的教学成绩，本专业学生在全国文华奖、大学生艺术展演、小金钟等比赛中屡获佳绩，毕业生成功考取中央音乐学院、天津音乐学院、上海师范大学、美国曼哈顿音乐学院等名校研究生。

“多能”体现在全方位的人才培养，在教学计划上实行2+2培养模式，本科前两年进行表演专业大类培养，本科后两年根据学业成绩与学生兴趣，分为声乐、钢琴、器乐、音乐科技、音乐学五个方向进行分类培养，精准对标音乐行业日益多元的就业需求；在教学形式上注重实践，通过院团合一的实践教学体系，将乐团日常训练与课堂教学、演出实践与专业展示融为一体，在大量实践中积累专业工作经验。本专业学生就业前景良好，既包括传统艺术团体的表演骨干，也包括知名音乐制作人、电子音乐专家等新型音乐产业人才。

（三）舞蹈表演专业（国家级一流专业）

一、培养目标：本专业贯彻落实党和国家的教育方针政策，围绕学校办学总目标，以社会需求为导向，培养具有全面文化修养，集表演、编创、教学“三位一体”的复合型、创新性人才。有能力在各级文化单位、艺术团体从事舞蹈表演、创作、教学、策划等工作，并且具有国际视野、创新精神，德智体美劳全面发展的高素质应用型人才。

毕业生经过五年左右的舞蹈专业学习，预期实现如下目标：

1. 职业修养：践行社会主义核心价值观，热爱舞蹈表演艺术事业，具有坚定的职业信念和高尚的职业修养。注重培养人文素养，了解并传承中华民族优秀传统舞蹈文化，形成文化自信心和认同感。

2. 专业能力：具备一专多能的舞蹈综合能力，扎实的舞蹈表演能力、编创能力、教学能力和当地特色舞蹈传承与创新的能力。鼓励发挥创新精神，不断探索和创造新的舞蹈形式和作品，能够在各类文艺演出、教育教学和舞蹈编创中展现出独特的艺术魅力。同时运用信息化技术手段提高专业质量和效益。

3. 理论素养：掌握舞蹈专业的基本理论、历史脉络和核心技能，包括古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等多种舞蹈风格的基本动作和技巧。学习舞蹈表演训练的规律和方法，能够在舞台实践中灵活、综合运用所学知识，做到举一反三。通过系统的学习和实践，能够自如地表达舞蹈艺术的精髓。

4. 终身发展：学生将树立终身学习的意识，认识到舞蹈艺术是一个不断发展和变化的领域。学生能够不断更新自己的知识和技能，适应舞蹈领域的发展变化，具有较好的问题意识和研究能力，保持与时俱进的艺术活力。同时，具备自主发展的能力，能够在协同工作、终身学习和实践反思中持续发展。

二、核心课程：芭蕾舞基本功训练、中国古典舞基本功训练、中国古典舞身韵、民族民间舞、舞蹈编导技法、现代舞技术、毯技、河北民间舞蹈文化、河北特色民间舞蹈、剧目与排练、运动损伤治疗与康复、舞蹈表演专业导论、音乐基本素养、中国舞蹈史与作品欣赏、外国舞蹈史与作品欣赏、艺术概论、舞蹈文献检索与论文写作、舞台艺术实践、舞团排演、毕业论文/毕业设计。

三、毕业要求：

本专业毕业生应具有全面的集舞蹈表演、教育与编导三维一体的综合素质与能力，并具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。

1.职业规范

具有高度的社会责任感，践行社会主义核心价值观，増进对中国特色社会主义的思想认同、政治认同、理论认同和情感认同。

1.1贯彻党的教育方针，遵守职业道德规范，以立德树人为己任。

1.2立志成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有执着追求的文艺工作者。

2.文艺情怀

热爱舞蹈表演事业，具有职业理想和从艺意愿，认同舞蹈表演工作的意义和专业性。具有人文底蕴和科学精神，不断且持续地学习知识、锤炼品格。

2.1具有坚定的艺术信念和追求，将舞蹈视为自己的事业和使命。

2.2克服各种困难和挑战，坚持不懈地追求艺术梦想，为舞蹈艺术的发展贡献自己的力量。

3.学科素养

系统掌握舞蹈表演学科的基础知识、基本理论和基本技能，理解其知识体系、学科前沿和发展趋势。同时，具备艺术感知力和编导的创新意识，能够自如地运用身体语言诠释舞蹈作品，并具备独立编排和呈现舞蹈作品的能力。了解本学科与其他学科及与社会实践的联系。

3.1具备基本的舞蹈表演能力，掌握扎实的舞蹈基本功。

3.2掌握舞蹈学科的基本理论、历史和发展趋势，对舞蹈艺术的本质和特征有深入的理解。

3.3展现出独立思考和创新的能力，能够形成独特的个人风格舞蹈。

3.4了解与舞蹈相关的其他学科知识，以促进舞蹈艺术的全面发展。

4.表演能力

掌握舞蹈表演专业理论和舞蹈表演专业技术标准（具备扎实的舞蹈基本功训练功底、准确的民族民间舞蹈风格、多元的舞蹈编创思维等），具有从事本专业的良好素质和实际工作能力；具有较强健的体魄和良好的心理品质，能承受相关表演技能对体能的要求；具有对当地特色舞蹈的传承与创新能力。

4.1具备基本的舞蹈柔韧性、力量、耐力和协调性，以应对各种舞蹈风格的需求，保持舞蹈表演的持久性和稳定性。

4.2通过舞蹈动作和艺术表演准确地传达情感和意境，具备真实自然、感染力强的表达能力。

5.舞台实践

了解舞台表演工作的原理与方法，掌握节目演出的组织与建设的工作规律和基本方法。能够在舞蹈表演工作实践中，参与编创、排演、化妆等活动的组织与指导。

5.1能够独立完成或参与舞蹈节目的表演，组织完成舞台演出的系列工作内容。

5.2在舞台上展现自信、放松以及与观众的互动能力，呈现舞蹈艺术工作中多方面专业能力。

6.教学能力

在熟悉基本的教育理论和教学常识的基础上，把握专业教育教学的特点，具备基本的专业教学能力。

6.1了解并掌握多种教学方法和技巧，能够根据学生的实际情况灵活选择和应用。

6.2具备良好的课堂管理能力，能够有效控制课堂秩序，调动学生的积极性，营造轻松、愉悦的学习氛围。

7.反思能力

具有终身学习与职业发展意识。了解国内外舞台表演艺术改革发展动态，适应学习并了解时代的发展，进行自我反思的学习和职业生涯规划。初步掌握反思方法和技能，具有一定创新意识，运用批判性思维方法，学会分析和解决舞台表演、编创、排演问题。

7.1反思自己如何适应和应对舞蹈领域的新知识、新技能和新趋势，以及如何将它们融入自己的教学和表演中。

7.2反思自己的职业规划是否合理可行，包括职业发展路径、所需技能和专业能力等方面。

8.沟通合作

具有团队协作精神，掌握沟通合作技能，具有一定的英语和对外交际能力，与小组互助和合作学习体验。

8.1明确自己在团队中的角色和职责，能够与团队成员协同工作，共同完成任务，并在需要时提供帮助和支持。

8.2能够理解和尊重不同文化背景下的合作伙伴，与不同学科背景的合作伙伴进行交流，共同探讨和解决问题。

四、学制与授予学位：

全日制本科学制四年，实行弹性修业年限，允许学生在三至六年内完成学业。毕业学分第一课堂不低于156学分，第二课堂不低于4学分。对符合学位授予条件者授予艺术学学士学位。

五、就业去向：

1. 中小学或高职院校舞蹈专业教师。

2. 少儿舞蹈培训、艺考辅导、成人舞蹈等社会机构。

3. 文化馆、群艺馆、剧院等机构的艺术管理或项目策划。

4. 舞蹈赛事、艺术节、演出经纪等活动的组织与执行。

5. 专业舞团演员（如国家级、地方级歌舞剧院、现代舞团、民族舞团等）。

6. 舞剧、晚会、综艺节目编导（如电视台、文艺院团、活动策划公司）。

7. 新媒体运营（如舞蹈类自媒体、短视频平台内容创作）。

8. 跨行业领域（如演员、瑜伽形体教练、文旅项目开发、舞蹈影像、艺术策展）。

六、专业特色：

舞蹈表演专业以“三位一体”复合型人才培养为核心，构建了“表演+编创+教学”深度融合的课程体系，通过中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞等系统性训练夯实专业基础，结合舞蹈编导技法和现代舞技术等课程提升创作能力培养多元能力。专业突出地域文化传承，开设河北民间舞蹈特色课程，将地方非遗舞蹈融入教学体系，强调传统舞蹈的活态传承。通过中外国舞蹈史、艺术概论等课程强化跨文化视野。最终培养兼具社会责任感与创新精神的高素质人才，形成“厚基础、强实践、重文化、跨领域”的特色培养模式，为行业输送能表演、善教学、懂创新的复合型舞蹈专业人才。